Portée par Shakespeare au rang de mythe, l’histoire de Roméo et Juliette dut attendre le XXe siècle avant de s’incarner en ballet grâce à la musique de Sergueï Prokofiev, en 1935. Dans sa production créée pour le Ballet de l’Opéra national de Paris en 1984, Rudolf Noureev s’empare de cette partition brillante et énergique pour proposer une version fastueuse, particulièrement cinématographique.
Ballet féerique rythmé par la musique étincelante de Tchaïkovski, Le Lac des cygnes est créé en 1877 pour le Théâtre Bolchoï de Moscou et remonté plus tard par Marius Petipa et Lev Ivanov. Près de cent ans après, Rudolf Noureev donne en 1984 sa propre lecture du ballet à l’Opéra national de Paris.
Disgracié par la reine d’Espagne, Don Salluste veut se venger. Pour cela, il force son valet Ruy Blas à se faire passer pour un noble afin d’approcher la jeune reine. Secrètement amoureux d’elle, Ruy Blas accepte. Cette œuvre centrale du répertoire, joué dès 1879 à la Comédie-Française, n’y a pas été donnée depuis vingt-cinq ans. Elle est mise en scène par Julie Duclos, qui souhaite tout embrasser de ce chef-d’œuvre du romantisme.
Dans une Inde fantasmée où un gigantesque éléphant parade devant le somptueux palais du rajah, le ballet raconte les amours contrariées du guerrier Solor avec la bayadère Nikiya, une danseuse sacrée. Joyau du répertoire de l’Opéra national de Paris, La Bayadère éblouit par ses variations virtuoses et ses ensembles impressionnants.
Chimène et Rodrigue s’aiment passionnément, mais une grave querelle oppose leurs familles. Rodrigue doit alors venger l’honneur de son père au cours d’un duel inévitable avec celui de Chimène. Après ses mises en scène de Cyrano de Bergerac, Lucrèce Borgia et Les Fourberies de Scapin, Denis Podalydès s’empare de cette pièce emblématique du théâtre classique français qui dépeint une galerie de personnages tiraillés entre amour et honneur.
Du roman foisonnant de Victor Hugo, Roland Petit construit une fresque haute en couleurs aussi théâtrale qu'intense. Alliant langage néoclassique et esprit du music-hall, Roland Petit s’entoure de créateurs marquants de son époque : Maurice Jarre pour la musique, René Allio pour les décors et Yves Saint Laurent pour les costumes qu’il voulait « colorés comme les vitraux d’une cathédrale ».
Emma Dante parle de la rencontre entre deux mondes : le monde ancien incarné par des hommes avec perruques et costumes d’époque et le monde moderne, celui des femmes émancipées. Tandis que les premiers, sortis d’une malle d’antan, glisseront dans la fiction, dépoussiérés par les domestiques, les secondes se verront dominées par des codes anciens, les dépouillant de leur aura de modernité.
Qui est Don Juan ? Question éternelle tant ce personnage, vu selon les époques comme un « grand seigneur méchant homme », un séducteur séduisant ou un toxique prédateur, résiste à toute qualification définitive. Mozart ne résout pas ces contradictions mais en fixe le mythe par sa puissance expressive et sa profondeur tragique. La metteuse en scène Louisa Proske place l’action dans un grand hôtel, un lieu à même de transgresser les structures sociales et de révéler les fantasmes les plus enfouis des protagonistes.
Dorante a eu un coup de foudre pour Araminte : se faire engager chez elle lui permettrait de s’en rapprocher. Il peut compter sur le soutien amical de son ancien valet, aujourd’hui au service de la dame. Christophe Honoré retrouve la Troupe, qu’il a mise en scène en 2020 dans son adaptation du Côté de Guermantes de Marcel Proust. Auteur, cinéaste et metteur en scène, il s’intéresse au mouvement intérieur des textes. Il approche ici la langue de Marivaux pour le mystère qu’elle recèle, loin de tout apparat, au plus vrai.
Jeune dandy blasé, Onéguine enflamme au premier coup d’œil la timide Tatiana. Las ! il lui oppose un refus brutal. Pourtant, un duel et des années plus tard, il tombera amoureux de la jeune femme devenue l’épouse du prince Grémine. Passionné par la culture russe et sensible à l’intensité dramatique de la musique de Tchaïkovski, Ralph Fiennes signe sa première mise en scène lyrique. S’il assume le choix d’une simplicité picturale, c’est pour mieux faire ressortir les émotions des personnages, aussi complexes que modernes.
